The Beatles《The Beatles: Stereo Box Set》

正如你現在可能已經知道的，The Beatles的這些歌曲已經以最小心謹慎的方式重新進行了修復和灌錄，令人高興的是，這項工程的過程和結果都頗為令人感到滿意。從1963年的《Please Please Me》到1970年的《Let It Be》，包括雙CD版本的《Past Masters》，這十四張The Beatles作品均使用近期最高端的設備以及EMI高級錄音師Allan Rouse和Guy Massey重新灌錄。

盡最大的努力，做出忠於原始錄音文件的修復，以讓The Beatles的樂迷不會在當中發現任何的瑕疵，相反，這些專輯聽起來將會顯得更深刻更豐富也更有血有肉，當你更清晰地聆聽到Paul McCartney的貝司音色時，你會感覺到那首極具磁性的《Something》更易於捕捉、同時掌握它的深意；你知道那首《Twist and Shout》是JohnLennon最髒的現場表演之一，現在這份重新修復的版本會讓你感受到他撕裂的嗓音；在《Good Morning Good Morning》當中，你可能在之前並沒有註意到那些轟鳴的號角聲怎樣帶領著這首歌；《You Can't Do That》當中Lennon和George Harrison的吉他尖銳得像是折射著光芒的刀鋒。


　 Jamie T - Kings & Queens

人們對於像Jamie T這樣的所謂“天才少年”的態度是鼓勵甚至縱容的，而他們本身也是大膽甚至放肆的，2007年第一張橫空出世的處子專輯《Panic Prevention》開始為Jamie T撐起了屬於他自己的天空，多種音樂風格在那張專輯當中交相輝映，人們驚嘆於Jamie T對音樂的領悟能力和掌控能力，同時也擔心他的這些能力與仲永才華的稍縱即逝沒有什麼兩樣。

兩年後Jamie T的新作《Kings & Queens》降臨，同樣以戲謔的腔調唱著古怪的另類流行，說唱的比重愈發加大，對於上張專輯當中還存在著的舞曲朋克則在這張專輯當中不見太多痕跡，可以說Jamie T在這張專輯裡更完整地表達了他自己的優點，儘管他擁有著軟綿綿的唱腔，卻有著清晰的吐字發音，這使得人們更多地將注意力放在他的人聲上，而對背後的編曲有點漠視，比如說，作為開場曲的《368》一曲，當中的模擬童聲和音則多少為這首歌打了折扣，編曲的簡單和這些和聲的加入恰恰削弱了Jamie T在進行說唱時候的力度，也讓這整張專輯在一開場就顯得綿薄無力。

作為收尾的民謠小曲《Jilly Armeen》讓這張原本可能感覺五彩斑斕(比如那個五顏六色的封面就讓人感覺這張專輯將會是一張多元化的專輯，然而事實卻不然)的專輯最終以一抹暗色結束，雖然不可否認Jamie仍舊努力地完成了他的二年級作品，然而整體的平庸消磨掉了他寓入其中的他的個人特質。


　 Frank Turner《Poetry of the Deed》

在音樂這條大道上經過長時間的不懈努力，Frank Turner這張混合著布魯斯搖滾、民謠搖滾的第三張個人專輯終於展示在我們面前，作為英國已經解散的一支並未擁有太多名聲的後硬核樂隊Million Dead的主唱，Frank Turner所發行過的三張個人專輯，已經明確地昭示著他已經由早期的生猛漸漸轉變為如今的厚重平靜。但也不能簡單將《Poetry of the Deed》歸類為民謠，Frank Turner在其里將屬於朋克當中的憤怒和民謠當中的憂鬱做了一個有機的調和，配上頗有深度的中性歌詞，這張專輯在一開始就以一種熱烈的氛圍吸引了耳朵。

依舊是以一把吉他作為整張專輯的創作工具，然而這張《Poetry of the Deed》專輯卻更多地註重起Frank Turner個人的生活感悟，日常瑣碎當中，二十八歲的Frank Turner開始與人分享他有異於同齡人的成熟思考方式和思索結果，所以在這張專輯的主題當中，有許多關於生與死、生活的繁重等等比較令人感到沉重的話題，好在Frank擅於將這些沉重轉變成為蜻蜓點水一般的輕描淡寫，而真正在意的人們會對這些主題灌注上自己深邃的思考。

由《Live Fast Die Old》和《Try This At Home》這類極具蠱惑性質的快歌漸漸減緩速度到中部的慢板歌曲，Frank Turner和另一位製作人Alex Newport秉著保持原汁原味的民謠搖滾的精神，並沒有做太多的後期處理，也沒有加入別的電聲樂器，整張《Poetry of the Deed》透露著一種原始的、不刻意的真實和淳樸，而這些配合著Frank Turner明亮的嗓音，都不免令人動容。


　 Athlete《Black Swan》

憑藉十五年的友誼，Athlete這支倫敦樂隊完美詮釋著他們的內心以及他們對於紳士和浪漫的理解，《Black Swan》作為樂隊的第五張專輯，幾乎無失他們在早期就確定下來的唯美加憂傷風格，加之Athlete從成員當中的互動能力層面而言，他們已經不僅僅只是一個四人編制的創作型樂隊，人們在聆聽他們的音樂的時候，會感覺他們更像一支多聲部的合唱團，因為除了主唱Joel Pott以外，樂隊其他成員都有參與和聲。由暢銷經管類書籍《黑天鵝》當中獲取靈感，《Black Swan》講述的正是樂隊在演藝生涯甚至是整個人生當中，以怎樣的心態面對突如其來的意外事件，情緒的高漲和低落正好促成了整個完整的生活圖景。無論是第一主打曲《Superhuman Touch》給人來帶的速度與激情，還是《Black Swan Song》當中無限深情和勵志的淺吟低唱，這張樂隊轉簽到Fiction旗下的首張專輯並沒有失卻掉Athlete最吸引人的特點，那就是那種婉轉的旋律當中汩汩流動的感動和勇氣。


　 The Cribs《Ignore the Ignorant》

如果不是有一張太過完美的《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》出現在前面，如果不是有為數眾多的一群人是因為《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》認識的The Cribs，這張《Ignore the Ignorant》肯定也是一張受到好評的專輯，遺憾的正是在它之前，The Cribs創作出了《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》。現在唯一不失公正的評判標準就是不要再拿《Ignore the Ignorant》與《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》比較，如此一來就可以無憾地說，The Cribs的新作是一張完整度和平衡度做得相當完善的專輯，十二首歌曲初初聽來並不見得會有特別亮眼的歌曲，但正是這種特質而讓樂迷的注意力平均放置在了整張專輯之上，如此一來便得以發現實際上質量均衡的這些曲目足夠讓這張專輯有個良好的分數。


　 Saosin《In Search of Solid Ground》

2008年用於嚐鮮的《The Grey》EP同時也掀開了美國後硬核代表樂隊Saosin第二張正式大碟的序幕，名為《In Search of Solid Ground》的這張專輯在本質上延續著Saosin在首張同名專輯當中的特質，遺憾的地方卻是，在這樣一個以後硬核後垃圾甚至Emo唱響美國搖滾圈的時刻，這張專輯未免顯得過於平庸，而對於這些看似陌生聽來卻熟悉的曲目，其實熟識Saosin的樂迷已經知道一些曲目不過是Saosin從《The Grey》EP當中抽取了部分進行改頭換面然後放入正式專輯而已，當然，這些小序曲都無可厚非，重要的則是Saosin如果再沒有更多的進步和新鮮玩意兒的話，很可能在後硬核這股大風潮當中被更多更新的好樂隊所衝擊。


The Postmarks《Memoirs at the End of the World》

這絕對已經是一個對獨立小清新音樂審美疲勞的年份，人們懷念的是早前聽過的舒緩小曲，卻對新鮮出爐的這些不再熱衷。 The Postmarks的首張樂隊同名專輯和上一張《By the Numbers》贏得了樂迷和媒體的雙重肯定，然而到了現下，他們明白一味製造這種恬淡的獨立流行小調調已然無法滿足樂迷們的多元化需要，於是在《Memoirs at the End of the World》的開場，略帶激情的《No One Said This Would Be Easy》幾乎是在昭告一個新鮮的The Postmarks的誕生，甚至運用到了中國樂器二胡的《My Lucky Charm》也依舊讓這種新鮮感持續著，然而到了中部之後，平凡的調子被一首首地重複，新鮮感最終也就降至為零。

　王碩、樸九月/文

　本文摘自王碩博客
2009年09月16日19:11新浪娛樂