Kompakt在過去10年裡成為最卓著的Techno電子樂廠牌。

Kompakt發行的紀念建廠10年的合輯封面。

在過去十年裡，科隆的Kompakt唱片廠牌是世界上最卓著的Techno廠牌，也是最成功的電子音樂廠牌之一。

20世紀90年代，Techno音樂還僅僅局限於美國底特律的一小批追隨者中，被狹隘地定義為一種風格固定的電子音樂。而多年後，Kompakt廠牌的創始人兼主腦Wolfgang Voigt、Michael Mayer和Jürgen Paape做出了一個決定：要創辦一個發表任何作品都以自己口味為中心，並要對電子音樂界產生深遠影響的廠牌。他們用4/4拍的節奏作為發揚Techno音樂的手段，所有的音符，都涵蓋了迷幻氛圍樂、電子流行樂、舞池節拍樂等元素，保有了他們美妙的幻想。尤其是Microhouse這種新的音樂風格，大膽運用了原聲採樣，充滿著呼呼聲、嘀嗒聲的音韻節奏顯得異常情緒高漲，而不類似於傳統機械鼓的呆板單調。

當今，Kompakt簡直就是一個“迷你帝國”。它“本土演出，國際思維”的發展思路使一個僅僅16人的公司不止運營了一個唱片廠牌和一家網站，還控制著許多發行渠道，包括世界上最大的Techno唱片商店、一家演出票務機構和一個出版分公司，同行友人Tobias Thomas還在該廠牌的家鄉(科隆)每月做一次固定的駐地演出。同時，Kompakt還是一個國際全明星DJ團隊的家，他們中的成員不僅來自德國，還來自瑞典、巴西、智利、日本、冰島以及英國。

為了慶祝Kompakt廠牌的第一個10歲生日，美國最權威的網絡音樂媒體Pitchfork特地約到了身為該廠牌創始人之一的Michael Mayer，請他談談Kompakt在過去10年裡對Techno音樂的發展所做出的貢獻。

Pitchfork：你是怎麼認識Kompakt的另兩位創始人Wolfgang Voigt和Jürgen Paape的？

Michael Mayer：很多年前，我在科隆待了2年，那時我對城裡的唱片商店很不滿意。曾經聽說有一家Techno唱片店要開業了，我很興奮地衝了去，成為了第一個顧客。可惜他們店裡只有兩箱子的無聊唱片，讓人很失望。於是，我給了他們不少建議，對方(Wolfgang Voigt和Jürgen Paape)說：“這樣吧，以後由你負責進貨。我們是製作人，不是DJ。”一切就這麼開始了。一年後，我們成了合夥人，相處非常愉快。

Pitchfork：你們是怎麼決定做這個廠牌的？

Michael Mayer：Wolfgang和Jörg運營公司的經歷有很久了。那時他們有很多廠牌，有的運轉，有的關門大吉。 1998年成立Kompakt的時候，他們手頭還有20個廠牌在打亂仗。最終我們決定將精力全部投入到新廠牌當中，所有唱片店、廠牌、發行部、派對全部以Kompakt的名義運作。一切都變得簡單了，“我來自科隆，我來自Kompakt。”

Pitchfork：這個廠牌的運作理念是什麼？

Michael Mayer：我們想把一切自己喜歡的風格都籠集在這個廠牌下面：不管是純氛圍音樂還是重型的Techno。各種風格不被分開運作，這在當時的電子音樂廠牌中很少見。

Pitchfork：在90年代末，人們對Techno的定義還很保守，聽眾能立刻接受(你們的音樂)嗎？

Michael Mayer：這就是我們要自己發行唱片的原因。在此之前，我們受夠了和發行商們無休止的爭論。 “不，Techno不是這個樣子，我不能賣這種垃圾。”我們受夠了這種傳統的思維方式，也不想再有類似的爭論。我們應該自己做發行，這樣溝通起來更直接，也能幫助人們了解和接受Kompakt的多元化理念。

Pitchfork：你覺得現在的Techno依然屬於未來音樂麼？還是將一直保持現在的狀態？

Michael Mayer：我依然認為它最時髦。從Acid House(電子音樂風格的一種)熱潮爆發以來沒有比它更時髦的了。當然，目前Techno也需要更新的元素，它本身就是一種不斷“進化”的音樂。可能不容易被明顯察覺到，但它的發展是循序漸進的，肯定會找到屬於自己的出路。

Pitchfork：你收到過來自Techno保守派們的負面意見嗎？

Michael Mayer：收到過，但我們不介意。這也是我們成立自己公司的初衷，通過這個平台呈現出不受芝加哥和底特律的Techno傳統派們約束的真正來自自我的聲音。要建立自己的標準，尋找新人，玩不同的東西。

Pitchfork：因特網的出現是否改變了你們挑選藝人的方式呢？

Michael Mayer：目前，發送來Demo(最初級的唱片小樣)的人不像以前那麼專業了，他們喜歡上傳只有一點雛形的音頻，我會告訴他們“等完成了再送來吧”。新作品剛剛完成，有的音樂人就能立刻把Demo發給他喜歡的任何廠牌，有時甚至多達50個。因為網絡讓這一切變得輕而易舉，郵局不用去了，郵費也省了，但趣味也沒了。

Pitchfork：Kompakt為什麼關閉自己的網絡商店？

Michael Mayer：我們可能對它最缺乏熱情。我不喜歡mp3。如果我手裡沒有黑膠碟和唱機，我寧可播放CD。如果只能用筆記本放音樂，我也堅持播放.wav格式的文件。我認為俱樂部裡應該禁止mp3，它簡直是聲音污染。一開始，我們很興奮能擁有自己的網絡商店。大概是因為這代表了一種先鋒精神，並且合法。可惜它運作得不好，錢也沒賺到。於是突然有一天，我們想幹嘛不如乾脆關了它。那一刻我們都開心得很，解脫了。

Pitchfork：當初你們決定讓Kompakt取得什麼成績？

　 Michael Mayer：很多夢想成真了。發行“寵物店男孩”(Pet Shop Boys)的單曲時絕對圓了我們儿時的夢想。許多唱片都帶給我們驚喜，在發行之初我們自己都不太確定，“我們真的要發行這張麼？”尤其是一些氛圍音樂，誰也沒料到會那麼受歡迎。

Pitchfork：哪張唱片的成功最讓你驚喜？

Michael Mayer：Closer Musik的，他們的專輯《After Love》和單曲《One Two Three (No Gravity)》都很棒，和俱樂部裡放的那些Techno比起來，他們相當出色。在那時，他們的音樂顯得比較奇怪。這張唱片令我極其開心！

Pitchfork：回顧過去，有沒有讓你特別自豪的事？

　 Michael Mayer：太多了。發現音樂人Gui Boratto就是其中一個。那時他寄Demo給我，一首《Arquipélago》非常引人入勝。 Wolfgang越聽越愛聽，連讚“有料”。後來他在我們廠牌發了兩張專輯，大獲成功。 Rex the Dog也是如此，他那張Demo的封面是條狗，其中有《Prototype》這首歌。那張碟在桌子上放了3個月，之後一聽卻再也停不下來了。我們發行了它，結果很受歡迎。

Pitchfork：將來你們會在音樂中註入更多流行元素嗎？

　 Michael Mayer：我和Wolfgang都會的。我們聽著流行樂長大，也喜歡Techno音樂中的流行元素。對流行元素的準確把握正是Kompakt的最強項，沒有太多廠牌會發行有人聲的Techno作品。我感覺這11年什麼都沒改變，現在大多Techno還是老腔調，它亟需新事物。

Pitchfork：目前你對廠牌有什麼新的想法嗎？比如改變藝人的推廣方式或經營模式？

　 Michael Mayer：經營上當然會變。兩三年前我們到達過事業的頂峰，成為所有音樂雜誌公認的“年度廠牌”。現在雖然我們不是最時髦或最新潮的，但我們擁有更大的自由去選擇，玩我們想玩的。我喜歡這樣。

    吳昊/文Nara/翻譯 2009年09月20日01:43新浪音樂